Se rendre visible à soi-même, sa propre lecture du monde.
A partir de son fond de dessins et de ceux qui viennent, Yves Pecqueur a entrepris la construction de cahiers.
Chaque cahier est un geste poétique où, partant d’un propos déclencheur, dialoguent textes et images.
La rédaction des cahiers
obéit à des règles précises.
Créer un cadre strict,
à la limite de l’austérité.
Dans cette base solidement établie,
formellement classique,
place au mouvement.
Rigueur et fantaisie.
Toujours chercher l’économie de moyens,
dans le texte comme dans l’illustration.
Si exubérance, c’est donc que l’exubérance,
est le moyen minimal pour le propos.
Ces cahiers font collection.
C’est cette collection qui est présentée ici.
dimension originale de travail 60×40 cm, tirage sur papier photographique.
La couleur.
Un seul élément.
dimension originale de travail 60×40 cm, tirage sur papier photographique.
Le désordre ordonné,
du courant qui se forme.
dimension originale de travail 60×40 cm, tirage sur papier photographique.
Des illustrations qui ne sont absconses,
qu’avant la lecture du texte.
dimension originale de travail 60×40 cm, tirage sur papier photographique.
Peut venir un personnage.
Ce personnage dit :
« Mon hyperviolence,
ma subversion radicale,
ma rupture intellectuelle,
c’est la douceur. »
dimension originale de travail 60×40 cm, tirage sur papier photographique.
De l’espace, comme dans une galerie.
Un texte qui ne saute pas aux yeux
en criant « lis-moi !! ».
Une certaine idée de la paix nécessaire
pour parler des vraies choses.
Quelques mots sur l’auteur :
Plus d’une vie, plus d’une tentative,
parfois, le bon geste, au bon moment.
Yves Pecqueur, né en 1955,
travaille le minimalisme,
au sens d’autant d’économie de moyens que possible.
Ainsi, il propose en peu de traits et de mots,
avec tendresse et humour, des pensées et émotions, une poésie.
YVES PECQUEUR – DOSSIER ARTISTIQUE
► Biographie synthétique
Yves Pecqueur (né en 1955) est un artiste français pluridisciplinaire. Depuis les années 2000, il construit une oeuvre singulière où le dessin, le texte, la musique et la performance s’entrelacent. Son travail, épuré et réflexif, s’inscrit dans une esthétique du minimalisme poétique, qui donne à voir et à entendre les vibrations de l’être au monde.
► Démarche artistique
L’art de Pecqueur se déploie autour de la notion d’engagement sensible. Il refuse les effets spectaculaires au profit d’une expression sobre, où chaque mot, chaque trait, chaque silence a sa charge de présence. Il conçoit l’art comme un espace de mise à nu : un art de l’intime mais jamais narcissique, toujours en lien avec l’autre.
► Œuvres et projets notables
• Les Cahiers
Des recueils où mots et dessins se répondent dans un équilibre fragile. Ils explorent les tensions entre langage, ligne et silence.
Créé comme un espace artistique et symbolique, ce conservatoire recueille des traces d’engagement (les symboliques prénoms ou surnoms entourant un cœur, gravés dans la pierre), offrant une mémoire poétique des liens humains.
• Être, et voilà (2025)
Scène évolutive de texte et musique, présentée à Angers en mai 2025. Cette performance, saluée par le public, questionne la condition d’exister dans un langage libre et mouvant.
► Extrait de texte
“Être, c’est peut-être simplement ne pas trop s’éloigner de ce qu’on ignore encore de soi.”
► Approche critique
Pecqueur se rattache à une lignée d’artistes du texte-image (Apollinaire, Twombly, Boltanski) mais en détourne les codes. Son travail évoque une forme de calligraphie existentielle, où l’art devient un espace de respiration pour le regard et la pensée. En défendant une esthétique de la simplicité, il invite à une réflexion sur ce que signifie « créer avec peu, mais dire beaucoup ».
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